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Cinema: El Cine Como Semiología de la Realidad Pier Paolo Pasolini

Cinema: El Cine Como Semiología de la Realidad

Pier Paolo Pasolini

Published April 2006
ISBN :
Paperback
156 pages
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 About the Book 

EL AUTOR:Pier Paolo Pasolini.- Llegó relativamente tarde a la realización, cuando ya su fama de escritor estaba asegurada. Tras una amplia actividad como guionista para Fellini, debuta como director con “Acattone” (1961), una fabula neorrealista queMoreEL AUTOR:Pier Paolo Pasolini.- Llegó relativamente tarde a la realización, cuando ya su fama de escritor estaba asegurada. Tras una amplia actividad como guionista para Fellini, debuta como director con “Acattone” (1961), una fabula neorrealista que había heredado las influencias de De Sica y de Visconti, seguida de un melodrama freudiano, “Mamma Roma”, con acentos típicos de Buñuel.El cine se va a convertir para él, según sus propias palabras en “el lenguaje escrito de la realidad”, que le permite ir tras los vestigios de los grandes mitos universales, a través de sus fantasmas personales, todo condensado, “sincretizado” en un contexto de lugar común. Todas sus películas tendrán una doble cara, a la vez simples y complejas- ridículas y sublimes- empapadas de realidad y abiertas a la abstracción.Escandaliza a una fracción de la opinión católica con “Teorema” y entusiasma a otra hasta el punto de conseguir esa película el premio de la OCIC. La representación de los grandes textos clásicos no le impide mezclar ampliamente pornografía, erotismo y escatología, ni hacer llamar a María Callas para un papel casi mudo en una recopilación de textos teóricos, Pasolini exalta “La naturaleza profundamente artística del cine, su fuerza expresiva, su capacidad de dar cuerpo al sueño- es decir, su carácter esencialmente metafórico”.Las circunstancias particularmente sórdidas que rodearon su muerte (fue asesinado por un delincuente en un descampado de la periferia romana) confieren un toque y trágico a la aureola de poeta maldito que dejo huella en su obra, tanto literaria como cinematográfica.Con la Trilogía de la vida, recupera el carácter fabuloso, la felicidad creativa y el sentido poético del cine: “Decamerón” (1971), “Los cuentos de Canterbury” (1972), y “Las mil y una noches” (1974), ofrecen una dimensión edenica y primitiva de la vida y exaltan una sexualidad libre y natural.El director se despedirá del cine y de la vida prematuramente con “Salo o los 120 días de Sodoma” (1975) distribuida tras su trágica muerte. Censurada en muchos países, la película adapta el famoso texto del Marqués de Sade al periodo final de fascismo.LA OBRA:Acorde con su vocación académica, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, dentro de su programa editorial ha publicado el libro del polémico realizador italiano “Cinema. El cine como semiología de la realidad”, del cual reproducimos el texto incluido en la contraportada.“En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronológico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecía de estatus teórico definido. Algunos de sus hallazgos (la diferencia entre cine de prosa y cine de poesía, por ejemplo) pasaron a formar parte de los instrumentos teóricos y críticos para analizar y evaluar el cine. Sin embargo la mayor parte de sus esfuerzos teóricos se avocaron a definir el carácter básico y esencial del cine y constantemente llegaron a conclusiones entonces, y aún hoy, heterodoxas. El significado último del cine, verbigracia, yacía según Pasolini en la realidad misma, y el cine por lo tanto debería ser sujeto de estudio de una semiología general de la realidad (aún por hacerse) y no precisamente de la lingüística, como hasta ahora se ha normalmente supuesto.“A pesar de eso, trató de crear una clasificación de los cinemas (neologismo creado por Pasolini por analogía con los lexemas y otras clasificaciones formales de la lingüística) a partir del análisis sintáctico del lenguaje. Arriesgo también, con base en sus propias conclusiones teóricas, una definición clasificatoria de los remas (otro neologismo suyo) como elemento básico del lenguaje de la realidad, y consecuentemente de los medios audiovisivos. Otras indagaciones suyas tienen que ver con la comicidad visual, el realismo y el naturalismo en el cine- la libertad del autor y del espectador, y sobre todo con la caracterización del plano secuencia y la edición en el marco de esa posible semiología general de la realidad, la cual incluiría a la muerte como la sola y última instancia que puede dar sentido a nuestros actos y, por ende, al cine. Se acepten o no sus conclusiones, algunos de los cuestionamientos de Pasolini seguirán siendo pertinentes en tanto no hay una definición conclusiva del cine: ¿qué es lo vemos cuando vemos cine?, ¿vemos acaso algo diverso a la realidad cuando lo vemos o, también, lo podemos ver de una manera diferente a como vemos la realidad?”.“Cinema. El cine como semiología de la realidad”. Autor: Pier Paolo Pasolini, Editado por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. México, D. F. Abril de 2006, 156 páginas.